| палеонтология > | дополнительные разделы > | современные исполнители > | обзор альбомов |
Стр 1 :: Стр 2
В семействе "DREAM THEATER side projects" очередное пополнение. Новый проект называется EXPLORERS CLUB - "Raising the Mammoth". Состав участников, как всегда, "звездный", и музыка, соответственно, "на уровне". Особо самобытным этот альбом назвать, конечно, нельзя. Материал явно базируется на работах таких классиков прог. рока, как YES и GENESIS, да и "фирменные" наработки DREAM THEATER эксплуатируются слишком часто. Но, несмотря на некоторую вторичность (что на сегодняшний день уже почти не воспринимается как недостаток), музыка очень качественная и достойна внимания. Альбом будет, по меньшей мере, интересен как для любителей классического прог. рока, так и для тех, кто предпочитает современную интеллектуальную тяжелую музыку. Из недостатков альбома хотелось бы отметить его некоторую затянутость. Мамонт у них как-то слишком медленно просыпается. Действо растянуто почти на час, и под конец становится несколько скучновато.
|
||||||
Это уже второй альбом Gov't Mule, посвященный их басисту Алену Вуди (Allen Woody), погибшему в 2000 году. Двое оставшихся участников группы решили не привлекать новых музыкантов, а пригласили для записи альбома "гостей". Несмотря на присутствие такого количества совершенно разноплановых музыкантов, альбом получился вполне цельным, хотя каждый из них привнес в музыку что-то свое. Особенно мило звучат примусовские "фирменные штучки" от Леса Клэйпола в "Greasy Granny's Gopher Gravy", тем более, что он там еще и поёт. Бас Тони Левина тоже отлично узнается, и даже Ньюстед из колеи не выбивается.
|
||||||
featuring Matt Bissonette - 1998 * * * * Стиль - Hardrock Первое, что производит впечатление - состав участников проекта. Scott Henderson, Steve Vai, Andy Summers, Steve Lukather, Paul Gilbert…. - такие люди не могли записать плохой альбом, они просто не умеют халтурить. Да и послужной список самого GB внушает. В качестве барабанщика, он работал с такими мастерами, как David Lee Roth, Don Henley, Duran Duran, Ray Charles, и Carlos Santana. Годы общения и совместной работы с Joe Satriani, который является близким другом GB, так же не прошли для него даром.
|
||||||
Четыре старичка-блюзовичка собрались вместе и решили доказать, что есть еще порох в пороховницах, записав прекрасный блюз-роковый альбом, выдержанный в лучших традициях CREAM. Сходство с этой легендарной группой подчеркивается еще и тем, что в качестве заглавной вещи выбрана композиция Cream " Outside woman blues" из альбома "Disraeli Gears". На меня, как на любителя старины, этот альбом произвел очень благоприятное впечатление. Радует, что кто-то еще ТАК играет. Не обошлось и без приятного сюрприза. В качестве скрытых бонус-треков не отображающихся на экране дисплея дописано 2 концертных номера с вполне приличным качеством звука. И еще приятнее становится от новости, вынесенной на обложку CD, о реорганизации самих YARDBIRDS!!! в составе: Ray Majors, John Idan, Chris Dreja, Jim & Laurie Garman.
|
||||||
"Scars" - 2002 * * * * (Великобритания) Стиль - Blues Гари Мур относится к числу музыкантов, умеющих неприятно удивлять. Будучи очень грамотным и техничным гитаристом и имея превосходный голос, он, тем не менее, еще со времен работы в Collosseum 2, умудряется периодически выпускать посредственные и серенькие альбомы. Предыдущий диск - "Back to the Blues" получился настолько вялым и неинтересным, что стали появляться сомнения: а не пора ли дядьке на пенсию? Тем более, что еще сохранялись неприятные впечатления от его неудавшихся экспериментов с электроникой. Вышедший в 2002 году "Scars", не хотелось даже слушать, и я его долго отказывался брать, будучи уверен, что ничего интересного там нет. Как выяснилось, зря. Диск оказался очень даже ничего, и, хотя, новаторским его назвать нельзя, слушается он отлично. Чувство меры на этот раз Гари Муру не изменило. Музыка в меру тяжелая, и в меру лиричная. Она гармонично сочетает в себе меланхоличность классического с экспрессивностью современного тяжелого блюза. По-моему, этот альбом можно считать лучшим, на сегодняшний день, в его дискографии. Как приятный сюрприз, в качестве бонус треков, дописаны две старенькие "фирменные" муровские баллады: "Still got the Blues" и "Separate Ways".
|
||||||
Popa Chubby (Ted Horowitz) действительно стал для Blind Pig Records хорошим приобретением. Его первая пластинка, выпущенный на этом лейбле (раньше он выпускал диски самостоятельно), получилась очень удачной и гораздо более зрелой, чем его предыдущие работы. Видно, что он повзрослел, поднабрался опыта. Да и пора, ведь дядьке уже за 40. Альбом вызвал очень неоднозначную реакцию.
|
||||||
"Ragin' River" - 2002 * * * * * (Нидерланды) Стиль - Hardblues "Этот стон у них песней зовется" - так можно сказать про многих блюзовых исполнителей, но только не про Джулиана Саса. Вот уже на протяжении восьми лет, этот голландский музыкант играет тяжелый блюз, записывая пластинки неизменно высокого класса. В его дискографии трудно выделить лучший альбом, все они одинаково яркие, энергичные, и везде Сас предстает зрелым гитаристом и композитором, виртуозно владеющим инструментом и знающим свое дело. Его последний альбом - "Ragin' River" вполне оправдывает свое название. С первых же аккордов "When I Boogie", попадаешь в поток "яростной реки", в которой нет места меланхолии и депрессивности, и даже в тихих заводях, в роде "Tomorrow Is Promise" от уныния и подавленности нет и следа. В конце пластинки, в качестве бонус треков, записаны пять вещей с концерта, где Сас поет известные блюзовые стандарты, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Выступать в одиночку, у него тоже очень даже хорошо получается.
|
||||||
Хочется предостеречь любителей тяжелой музыки: не покупайте ЭТО, даже не слушайте, чтобы не расстраиваться. Тем более, что диск двойной и стоит, соответственно, недешево. На первом диске представлен студийный альбом. Так и хочется назвать ЭТО "песнями вокально-инструментального ансамбля под управлением Закка Вильде". Определить стилистику этого альбома очень сложно (не hardsoul, же). Фактически, это блюз, но по сути… Разве, что назвать это "музыкой для радио". И даже не в качестве радио хитов, а так, для "мяса". Там нет ни одной хоть более или менее яркой вещи, всё какое-то невнятное и убого-серое. Вторая пластинка - концертник. Это даже не "ВИА Закка Вильде". Складывается впечатление, что слушаешь запись выступления какой-то постсоветской школьной рок группы, пытающейся копировать Pantera, где-нибудь в ДК "Красный Химик" году эдак в 1992. Плохой звук, скомканная ритм секция, тексты - сплошная мазафака. Оформление обложки под стать музыке. Среди страстей-мордастей, изображенных в буклете, очень трудно разобраться, что есть где, и чтобы прочесть названия треков, надо немало потрудиться. Вызывает удивление, как гитарист игравший с Осборном (!), мог сотворить ТАКОЕ. PS: А, может, зря я так? Может, старина Закк просто пошутил, а у меня чувства юмора не хватило, чтобы понять, что он имел ввиду?
|
||||||
"Phish Rift" - 1993 * * * * * (США) Стиль - Funk-prog
Альбом мне очень не понравился, но, признавая его исключительную необычность и высокое качество, я просто вынужден был поставить высший балл. Стиль можно определить, как "funkprog", но это определение не дает полного представления о музыке. На самом деле все гораздо сложнее. С кем это сравнить - не знаю: Frank Zappa, GENTLE GIANT, KING CRIMSON, BEATLES… - чего только там ни понамешано, и все это на основе ароматной фанковой закваски, что и отпугнуло меня от этого альбома. Придурковато-облегченный "sunshine", характерный для фанка, настолько выпячивается на первый план, что лично для меня группа становится совершенно несъедобной, но тем, кого дух фанка не отталкивает, альбом должен прийтись по душе, особенно учитывая, [если быть объективным] высочайшее качество музыкального материала и его неординарность. Лично мне, местами представляются вальяжные негры с лучистыми глазами, расслабленно танцующие на солнечном пляже под аплодисменты полуголых девочек модельной внешности (отличный сюжет для рекламы кока-колы). Хочется особо отметить хорошее чувство юмора Phish'a, совершенно не ассоциирующиеся с непрофессиональными хохмачами из КВН. Прослушав еще один альбом, пришел к выводу, что, скорее всего, все творчество этого музыканта [а работает он с середины восьмидесятых] выдержано в том же духе.
|
||||||
Стоит, наверное, описать сразу все три диска, так как интересна эволюция группы от альбома к альбому, тем более, что все они попали ко мне в руки одновременно. Изначально группа взялась играть прогрессив, но в гитариста вдруг вселился дух Хендрикса, и три альбома, записанные группой демонстрируют то, как он пытается этот дух выселить, а остальные музыканты ему в этом помогают. На первом альбоме техника гитариста настолько явно хендриксовская, что можно говорить, если не о прямом заимствовании, то уж, как минимум, о "развитии идей". Причем, складывается такое впечатление, что группа старается максимально разнообразить блюзовый материал элементами прогрессива. Гитарист даже прожил некоторое время в Индии, изучая музыкальные традиции Востока. В целом, альбом представляет собой тяжелый блюзрок, с заметным влиянием психоделии и отчетливо выраженными восточными мотивами, напоминающими о влиянии LED ZEPPELIN. На втором альбоме влияние "духа" уже менее заметно, а на третьем уже только "душок" остается. Постепенно стиль группы эволюционирует в сторону психоделии, чему заметно способствуют появившиеся на третьем альбоме клавишные и усиление влияния восточной музыки, которое уже меньше ассоциируется с LED ZEPPELIN из-за ослабления хард-роковой составляющей. Вообще, последняя работа группы очень впечатляет разнообразием и гармоничным сочетанием стилей. Все три альбома очень хороши. Музыканты виртуозно владеют инструментами, да и вокалист не подкачивает. Обложки дисков оформлены настолько красиво, что невольно сожалеешь о том, что альбомы изданы в формате CD, а не на виниле. Аранжировка хита Донны Саммер (Donna Summer) "I Feel Love" со второго альбома выглядит весьма удачной шуткой на фоне вполне серьезной общей концепции. Из недостатков стоит отметить некоторую утомительно-давящую тяжесть, которая здесь как-то не очень в кассу. Особенно этим грешат первые две работы. Как недостаток многие так же отмечают сильный акцент вокалиста, но для нашего слушателя это не так уж существенно. К сожалению, этой группы уже не существует, так как гитарист, и по совместительству вокалист, бывший лидером группы покончил с собой в 1995 году.
|
||||||
|
"Mad Hatter" - 1992 * * * * Стиль - Hard-rock
Состав: Альбом создан весьма талантливыми, но отнюдь не гениальными музыкантами. Организовывая этот проект, сын легендарного барабанщика из LED ZEPPELIN ставил задачу актуализации наследия великой группы и развития ее идей. Трудно сказать, насколько это ему удалось, ведь музыка гораздо проще и прямолинейнее, чем у цеппелинов, не хватает в ней ситара и акустических гитарных пируэтов, да и аранжировки беднее, но попробуйте-ка угнаться за такой махиной, как LED ZEPPELIN! Альбом в основном гитарный, а заявленных на обложке скрипки и клавишных почти не слышно. Своим звучанием он больше напоминает плантовские сольники, чем классические работы Цеппелинов. В целом, альбом очень неплох. На диске есть несколько очень ярких эпизодов. В их числе баллады "Change of a season" и "Los Locos", а так же заглавная композиция "Mad Hatter". Дэниел Макмастер поет в плантовском регистре, и делает это очень достойно, да и инструменталисты на высоте, так что, если абстрагироваться от сравнений с LED ZEPPELIN, диск слушается отлично, а если все же сравнивать, то, увы, не догнали они классиков хардрока.
|
||||||
|
"Restless" - 2002 Оценка - 10/10 Однажды он помог вернуть миру музыки Питера Грина, потом он смог затмить Девида Гилмора в PINK FLOYD, а в компании Филла Линота записал два ставших уже классическими альбома THIN LIZZY. И теперь этот музыкант, начавший свою карьеру в далеком 82 году, записал диск, который отражает в себе все этапы его творческого пути. "Restless" наглядно продемонстрировал, что даже в новом тысячелетии музыка может быть новаторской. Blues is the road - трек, который удовлетворит самых изысканных любителей современного ритм-энд-блюза. Заглавная композиция покажет, что психоделика соединенная с джазом может звучать также динамично и жестко, как и хард-рок боевик It's your life. Soldier of fortune заставит вас забыть, что и у DEEP PURPLE есть вещь с таким названием. Но истинным украшением альбома стал последний номер, чем-то вызывающий в памяти лучшие работы PINK FLOYD. Эмоциональной вершиной стала песня, с казалось бы банальным названием, You can't break my heart. Не будучи блюзом в прямом смысле этого слова, она даст фору любой задушевной балладе Гари Мура или Криса Ри. Эту песню не возможно описать, ее нельзя слушать - ее надо чувствовать. "Restless" - один из лучших блюз-роковых альбомов последнего десятилетия.
|
www.old-rock.ru © - 2002-2006