Его настоящее имя Клайв Пауэлл (Clive Powell). С 13и лет играл на клавишных в любительских ансамблях (один из которых назывался The Dominoes в честь одного из кумиров юного пианиста - Фэтса Домино). Его талант не остался незамеченым и в 16 лет Клайв Пауэлл попадает в лапы одной из акул британского шоу - бизнеса того времени рок-н-рольного импрессарио Ларри Парнеса (Larry Parnes). Именно Ларри и изменил его имя на звучное Georgie Fame, сначала было правда не менее пафосное Ланс Форчюн (Lance Fortune), но оказалось, что певец с таким именем уже есть и Ланса пришлось изменить на GF. Была у этого импрессарио такая слабость - всем своим подопечным он давал роскошные сценические псевдонимы:-). Среди его клиентов были - Марти Вайлд (Marty Wilde), Винс Игер (Vince Eager), Билли Фюри (Billy Fury). Со всеми этими "громкоимёнными" ребятами ДжФ успел поработать пока не бросил якорь в группе Билли Фюри "Блу Флеймз"(the Blue Flames). Пару лет он давил на клавиши в этой группе и постепенно стал затмевать лидера своей виртуозной игрой (в то время ДжФ умело подражал Джерри Ли Льюису). Билли ушёл из группы и набрал себе другой состав (Billy Fury and The Tornadoes), где продолжил петь свои лирические баллады, а ДжФ оказался в роли лидера Блю Флеймз и был вынужден взять на себя обязанность вокалиста. Тут то вдруг и оказалось, что у парня сформировался отличный голос, чем то похожий на голос Эрика Бёрдона из Энималз, с которыми Блю Флеймз вскоре познакомились и подружились. Оба и Эрик, и ДжФ любили одних и тех же певцов в стиле соул (Кёртис Мейфилд, Сэм Кук, Рэй Чарлз, Отис Реддинг и т.д) отсюда, видимо, и схожесть в манере и вокальных приёмах. С появлением такого певца Блю Флеймз оканчательно повернули в сторону того стиля, который был близок самому ДжФ - яркая и горячая смесь соул, блюза, джаза и ритм энд блюза. С этим крутым американским замесом они и познакомили лондонцев в знаменитом джазовом клубе "Фламинго", где быстро стали доминировать среди дюжины составов, выступавших там по вечерам. Новый звук, а тогда и соул, и ритм энд блюз в мотауновском варианте были ещё в новинку для Англии, принёс им популярность в среде лондонских модников (так в то время не играл в городе никто) и Блю Флеймз стали единственной группой, подписавшей с "Фламинго" постоянный контракт. Такой успех не мог остаться незамеченным для рыскавших по всему Лондону скаутов звукозаписывающих фирм, они уже учуяли зарождающийся рок-н-рольный бум и скупали группы пачками. ДжФ и его ребятам повезло крупно - их "подписала" целая EMI! И в 1963г вышел дебютный альбом "Rhythm & Blues At The Flamingo", успехом он однако не пользовался... Так закончилась карьера многих подобных групп, но по счастью EMI дала им ещё один шанс и следующая пластинка "Fame At Last" попала в цель. А суперхит Yeh Yeh - зажигательный танцевальный номер с джазово - свингующими клавишными и классным вокалом Джорджи покорил самую вершину Британского хит - парада в январе 1964, сдув с первого места ни кого - нибудь, а самих Битлз с их сорокопяткой I Feel Fine. Перелетев через Атлантику разухабистая Yeh Yeh и там попала в чарты (No.21 in USA), продажи сингла превысили миллионную отметку, показ в телешоу Ready Steady Go окончательно закрепил группу в статусе "горячих суперзвёзд"... Так со второй попытки Джорджи Фейм вошёл в число главных хитмейкеров Англии. В течении ближайших четырёх лет он успешно участвовал в хит-парадной гонке и даже ещё один раз возглавил её в июле 1965го с синглом Getaway. Эта песня, кстати, была написана, как рекламный джингл для нефтяной компании и взлетела на вершину совершенно неожидано! <ик> По ходу гонки он избавился от Блю Флеймз в 66м году, что возможно было не самым продуманным шагом. Ведь в составе Blue Flames выступали только музыканты высочайшего профессионального уровня, который диктовался выбранным стилем и мастерством самого ДжФ. Достаточно сказать, что в этой группе успели поиграть будущие суперзвёзды джаз-рока и фьюжн - сверхпрофессионалы Джон Маклафлин (John McLaughlin) и Джон Хайзмен (Jon Hiseman), но главное - именно в Блю Флеймз (по совету ребят из Энималз) собирался пристроить свою гитару никому не известный чёрный парень по имени... Джими Хендрикс! Кто знает, что из этого получилось бы, но получилось то, что получилось. ДжФ распустил группу, а Джими наоборот - собрал свою JHE и место за барабанами в группе Хендрикса занял - кто бы выдумали?... Правильно - Митч Митчелл... получивший отставку у ДжФ, бывший штатный драммер Блю Флеймз:-). А ДжФ продолжал записывать успешные синглы, всё больше дрейфуя в сторону облегчённого поп-джаза, исполняя в основном каверы известных соул и блюзовых хитов в собственной аранжировке. Главный успех на сольном пути ДжФ ждал в 1968г с песней "The Ballad of Bonnie & Clyde" инспирированной, как ясно из названия, знаменитым фильмом Артура Пенна. Эта, вобщем то незамысловатая кантри - баллада чуть приджазованная и спетая с фальшивым "american accent", принесла ему третью (и последнюю) высшую строчку в хит - параде Англии и 7е место в США, став самым большим коммерческим успехом Джорджи за всю его карьеру. На волне этого успеха его пригласили в Голливуд для записи главной муз.темы одного из фильмов с Элизабет Тейлор и Ричардом Бартоном ('Goforth'). В то время все кабацкие джюкбоксы были под завязку набиты его синглами, на танцполах его хиты заставляли крутить бёдрами отчаянных буревестников и буревестниц сексуальной революции 60х, но...

... Пришли 70е с их мрачновато - похмельной серьёзностью. Хард, арт, прог и прочие фьюжн заняли место в умах поостывших и поуставших от веселья покупателей пластинок. Дела Джорджи Фейма покатились под гору. Хит парады ещё некоторое время принимали в своё тёплое чрево поп - джазовую продукцию Джорджи, но к началу нового десятилетия закрыли перед ним свои двери. Другие герои пришли ему на смену, в том числе и такие, которые пользовались находками ДжФ в области скрещевания джазовых аранжировок, включавших в себя духовую секцию и мощного драйва, свойственного року того времени (Chicago, Blood, Sweat & Tears, Steely Dan etc). Они усовершенствовали стиль и пошли вглубь его. Облегчённый вариант этого стиля в исполнении ДжФ перестал вызывать интерес, его альбомы и синглы стали проваливаться один за другим.
В поисках возможностей для нового прорыва в 1970г. ДжФ объединяет усилия со старым другом и коллегой - клавишником Аланом Прайсом (Alan Price, ex-Animals), вместе они записывает несколько легкомысленных поп - синглов, один из которых - отличный танцевальный хит Rosetta заслужено попадает в чарты (11е место), но остальные проваливаются и вощемто - тоже заслужено. Альбом Fame and Price (в основном опять каверы чужих хитов), записанный этим супердуэтом (а какое удачное название было у дуэта - The Price of Fame) тоже проваливается, став объектом для самой уничтожающей критики, и два выдающихся британских клавишника в 1973г решают идти дальше каждый своей дорогой. О дороге, выбранной Аланом я здесь рассказывать не стану - не о нём сейчас речь, а вот с ДжФ пока расставаться не буду...
Попытка более серьёзного подхода к джаз - року (альбом All Me Own Work, 1972) оказалась незамеченной. А зря, между прочим - это был неплохой продукт, в записи которого поучаствовал (и очень активно) знаменитый тенор - саксофонист Дик Хекстол - Смит (Dick Heckstall - Smith). Потом была ещё серия неудачных записей, попытка реанимировать Блю Флеймз, в конце концов ДжФ надолго исчезает со сцены, занимаясь в основном созданием рекламных джинглов, время от времени записывая почти никем не замечаемые пластинки с чисто джазовым материалом. Среди них были и весьма интересные совместные работы с другими известными музыкантами (чаще - опять же джазовыми), в частности с великим Хоги Кармайклом. В 1991г пришёл всё же относительный успех с альбомом "Cool Cat Blues". Но сольная карьера уже не возносила его больше так высоко, как в "золотые" 60е... Однако это не значит, что ДжФ не был оценен по достоинству другими музыкантам. Его авторитет, как виртуозного и стильного клавишника никогда не ставился под сомнение и давал ему право считаться сессионером из числа самых престижных и умелых. С начала 90х он участвовал в записи почти всех альбомов своего друга - великого ирландца Ван Моррисона (Van Morrison). А в 97 ДжФ находит, наконец, свою постоянную нишу в нынешнем музыкальном пространстве и становится постоянным участником суперзвёздного состава, собранного ещё одним его другом - бывшим басистом the Rolling Stones Биллом Вайменом (Bill Wyman's Rhythm Kings). Эти "старые кони" (а состав у них действительно супер!) борозду копают как надо - записывают одну классную пластинку за другой и заслуга ДжФ в суперстильном звуке BWRK не маловажна - помимо клавишной пахоты, он ещё и ведущий вокалист в составе.

"Нет смысла заниматься этим, если Джорджи Фейм споёт в 10 раз лучше" - так объяснил своё разумное решение не петь в Rhythm Kings Билл Ваймен. И это подходящая фраза для концовки моего рассказа о прекрасном музыканте открывшем Англии музыку Тамла Мотаун, чей альбом я предварил таким многословным вступлением:-)...

Джорджи Фейм - один из лучших ритм энд блюзовых вокалистов и клавишников мира. Это уже очевидно и неоспоримо, несмотря на все изгибы его сольной карьеры. Его джазовые, свингующие и скачущие по ново - орлеански клавишные, вокальное мастерство вполне сравнимое с его кумирами из великой когорты соул 50х-60х, изящные и лёгкие аранжировки с великолепными рифами духовой секции - всё это вошло в золотой фонд современной музыки и отражено в этом альбоме - ретроспективе.
Здесь присутствуют все, упомянутые мной в рассказе о ДжФ, песни - его главные хиты Yeh Yeh (в 1985 её перепел многое "позаимствовавший" у Джорджи Фейма новый герой этого стиля Matt Bianco и песня стала лучшим синглом года в Европе), The Ballad of Bonnie & Clyde, Getaway, Rosetta.
Кроме того - отличные ритм энд блюзовые танцевальные номера - Bring It On Home To Me (очень удачный кавер песни Сэма Кука), Barefootin', I Don't Care Who I Dance With, L In LA. Красивые соул - баллады: Sitting In The Park, Lovely Days (риф духовой меди на зависть Chicago).
Приджазованный регги - I Love Jamaica, Everything I Own, Uptight (интересный кавер песни Стиви Вандера), Lean On Me и др... Большинство песен написаны другими авторами, но 4 штуки сочинил сам ДжФ - I Don't Care Who I Dance With, Don't Hit Me When I'm Down (автор по фамилии Powell, но стоит прочесть первое предложение моего рассказа, чтобы не заблуждаться по этому поводу:-), L In LA, Getaway.
Отличный сборник, на мой взгляд не хватает только знаменитой песни Sunny (автор - Bob Hebb), из огромного колличества каверов на неё (Хосе Фелисиано, Шер, Бони М., Пол Каррак и др.) вариант ДжФ был самый певрый и по мне так - лучший.

А в заключении - одно интересное наблюдение для тех, кому хватило терпения дочитать до этого места:-). У живых выступлений Джорджи Фейма в 60х была одна удивительная особенность матримониального свойства: на его концертах познакомились сразу две сверхзнаменитые рок-н-рольные семейные пары - Пол Маккартни и Линда, Роберт Плант и Морин (его первая жена). Судя по колличеству детворы , рождённой в этих браках и долгому семейному стажу (несмотря на последующий развод Роберт и Морин успели прожить вместе 15 лет) браки можно назвать вполне удачными... Помимо такого очевидного свидетельства особенной чувственной атмосферы на его концертах это ещё и косвенный показатель огромной популярности ДжФ в то время