| палеонтология > | рецензии > | Glenn Hughes |
|
Оценка - 6,5 из 10 Стиль - Hard-rock
Фанк же не может обойтись без своеобразного музыкального циркачества и особой "животной" энергетики (цитата из статьи Алексея Козлова: "Слово «фанк» давно употреблялось как часть бытового жаргона жителями негритянских гетто. Согласно некоторым источникам, оно обозначает запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения. Слово это появилось в музыкальном обиходе с легкой руки джазового композитора и пианиста Хораса Сильвера (Horace Silver), выпустившего в 1952 году свою пьесу с названием “Funky Hotel”.) Сердце почти любого басиста неравнодушно к фанку - где ещё, в каком ещё стиле бас - гитаристу даётся столько свободы в изобретении изощрённых ритмических рисунков, где ещё он играет такую важную (если не сказать - главную) роль, где ещё можно показать такую филигранную технику и нашлёпать слэпом такие роскошные фигуры? Фанковым "8/8" и убойным синкопам отдали свою дань практически все великие басисты - Стенли Кларк, Жако Пасториус, Джон Патитуччи, Ларри Грэм, Луи Джонсон, Джон Пол Джоунс, Лес Клейпул, Фли... Мартин Кинг (Level 42) имееет репутацию выдающегося инструменталиста только благодаря своей приверженности фанку, а имена обожаемых самим ГХ - Бутси Коллинза, Дональда "Дак" Данна и Джеймса Джемерсона стали своего рода синонимом слова "фанк". Последний в моём списке - панегирике (James Jamerson) является, кстати, "самым любыимым басистом" Гленна Хьюза. Надо ещё отметить, что роль фанкового бас - гитариста требует отменной физической выносливости на сцене... Как ни странно может кому то показаться, но связь фанка с тяжёлой музыкой довольно крепка (сложная ритмика при относительной простоте гармонических конструкций + невероятная экспрессия) и держится, конечно, на бас - гитаристах в первую очередь. Даже чисто внешне от этой связи никуда не уйти - почти все перечисленные (или все?) мной бас - гитаристы пользуются моделью FENDER PRECISION BASS и/или FENDER JAZZ BASS, кроме перечисленных это ещё и John Deacon (QUEEN), John Illsley (Dire Straits), Cliff Williams (AC/DC), Steve Harris(Iron Maiden) Ashton Barrett (Bob Marley & The Wailers), Jerry Jemmott (сессионная легенда R&B, соул и фанк 1970-х), Jeff Ament (Pearl Jam), Guy Berryman (Coldplay) и все они предпочитают старые инструменты 60х - 70х... Связь тяжёлой музыки с соул не так очевидна, но и она есть. Почти все знаменитые рок - певцы 60х - 70х называли своими кумирами классиков соул (James Brown, Solomon Burke, Sam Cooke, Otis Redding, Marvin Gaye etc), а сами они стали уже образцами для подражания вокалистам более поздних генераций рока... Гленн Хюьз - своего рода живое олицитворение этой связи. Никто другой из знаменитых "тяжеловесов" не выражал её так очевидно и ярко. Он, конечно, не был в этом деле пионером, здесь пальма первенства принадлежит Vanilla Fudge, но об этой удивительной группе, с которой брали пример и LZ, и DP (и масса других, менее знаменитых составов "тяжёлого легиона"), особый разговор и она его более, чем достойна. Отличие Хьюза от ВФ в том, что он старался изобрести что то совершенно новое, своё, а не брать за основу чужие хиты, как это чаще всего делали "Ванильные Тянучки". Вот этим "своим" в самом законченном и показательном виде и стал альбом FEEL, который так любит сам Хьюз. Пару слов надо сказать и об особенностях ситуации, в которой находился в то время (1995) Гленн. В начале 90х Гленн Хьюз обладал громким именем, вписанным золотыми буквами в историю тяжёлой музыки благодаря трём альбомам Дип Пёпл, в создании которых он играл едва ли не ключевую роль (если говорить об изменении стилистических ориентиров ДП), но за ним так же утвердилась накрепко репутация безнадёжного джанки. 15 лет были отданы героину. 15 лучших лет в жизни мужчины... Сколько упущенных возможностей, загубленных проектов, несбывшихся надежд. Наконец - сколько здоровья и денег он угробил на эту "дорогу в ад"!.. Он был уже на самом дне и, казалось, спешил на встречу со своим закадыкой и любимым дружбаком Томми Болином. Вот только здоровьем его Бог наградаил не в пример последнему - Томми сгорел за пару годочков, как свечка, а Гленн сжигал себя на этом "костре без тепла" долгих полтора десятка лет. "Иногда я, в состоянии жуткой ломки, сдирал о стены свои ногти до корней, словно надеясь выскрести из них новую дозу"... Но в Рождественскую ночь 1991го и его могучий организм сдался перед суицидальным упрямством хозяина. Хьюз в ту страшную ночь уже почти ушёл к своему торопливому товарищу, одной ногой уже ступил на "последнюю дорогу"... Врачи вернули его чудом. Первые 2 месяца 1992г он провёл в клинике и знаменитая клиника Бетти Форд сделала очередной драгоценный подарок рок - музыке, вернув в строй обновлённого Гленна Хьюза... Жизнь началась с чистого листа. ГХ всегда был верующим человеком, но вернувшись с того света стал не просто верующим, а - религиозным. Он стал считать точкой отсчёта своей новой жизни именно ту Рождественскую ночь. И даже свой "камбек" альбом хотел назвать "GOD" (потом хотел его назвать просто "GLENN"), но в итоге выбрал менее (правда ненамного:) пафосное "BLUES" - от подлинного блюза там было не так уж много, однако альбом получился отличный и доказал, что ГХ в блестящей форме и жаждёт вернуть себе место на "тяжёлом Олимпе", по праву ему принадлежавшее. Благо - это были уже не "золотые 70е", когда потеснить LZ/DP/BS было не под силу даже таким выдающимся группам как Uriah Heep, Wishbone Ash, Bad Co (список продолжите сами). К середине 90х была уже другая ситуация и Хьюз вполне мог претендовать на самую вершину этой горы, покорением которой он и занялся с бешеной энергией завязавшего наркомана, удвоенной его природным темпераментом. После выпуска альбома BLUES были многочисленные туры и концерты (первым своим полноценным выступлением после "очистки" ГХ, кстати, считает концерт в моём родном городе на фестивале "Белые Ночи":), множество побочных и совместных проектов вплоть до реанимации TRAPEZE, которые я здесь перечислять не стану, про них итак все знают. Хьюз без проблем вернул себе статус одного из величайших вокалистов рока и блестящего басиста. НО... "Второй" (если взять за точку отсчёта его возвращение к нормальной жизни) альбом "FROM NOW ON..." лично мне (и нетолько) дал повод подумать, что ГХ встал на накатанную дорожку и будет теперь повторять один за другим альбомы полные хард - роковых клише, а подобных исполнителей - пруд пруди. Я обычно не трачу на них своё время, предпочитая совсем другое. Понимаю, что путь этот удобней и усыпан долларами благодарных поклонников. Всё понимаю, нет проблем... Но от ГХ всё таки хотелось большего. Уж больно интересным потенциалом он обладал. И покупая в подарок знакомому компашку FEEL зимой 1996г я не ждал от неё ничего особенного. Хороший, умелый и громкий хардовый пафос. Так думал я пока не вставил FEEL в дископриёмник (помнится без особой охоты:)... Короче - знакомому я подарил другой диск, а на этот смотрю сейчас, когда пишу данную филиппику. Вышло, как в той рекламе: "Хороший подарок!.. для меня":). Гленн Хьюз рискнул, он записал то, что... впрочем - см. эпиграф... Он знает, "что я за человек" и мне это чертовски приятно:).
По ходу записи альбома он сменил несколько рабочих названий - "Against The Grain" - "Speak Your Mind" - "Living For The Minute" прежде, чем обрёл своё настоящее имя, которое объединило все треки в единое целое ключевым (для джаза, блюза, соул и любой др. музыки имевшей "чернокожее происхождение") словом "FEEL". Этим словом Гленн Хьюз, кроме всего прочего, подчеркнул своё "обращение к корням и истокам". BIG TIME (Hughes / Thrall)
- "Нет смысла прятаться, я иду за тобой по пятам" (There's no use hidin' / I'm comin' after you). Хард - роковая энергия бьёт через край. Без конца повторяющийся вопрос "Are You ready for the big time ?" требует немедленного ответа от меня и я отвечаю: "ready, уже - ready!" и именно "for the big time". LIVIN' FOR THE MINUTE (Hughes/Gowdy) - Снова хард - роковый номер, как продолжение предыдущего. Но, замедлив темп до среднего, Хьюз начинает подмешивать к хард - року свой любимый soul - куплет он поёт в суоловой манере, но после паузы выходит на могучий хардовый припев. Текст откровенно автобиографичен, если не сказать - исповедален и (слегка:) нравоучителен:
" Был миг, когда день обернулся ночью
Тебе бы лучше послушать Ясно, что речь идёт о Рождественнской ночи 1991г, когда Хьюз побывал "на той стороне". DOES IT MEAN THAT MUCH TO YOU ? (Hughes) - Cнова средний темп, но музыка альбома к этому треку уже окончательно эволюционировала в сторону soul с его характерными вокальными модуляциями - придыханиями, подвываниями и даже переходами на томный шёпот. Поёт эту песню ГХ просто отменно, а в финале уже откровенно подражает концовкам классических soul баллад. И, наконец, проклюнулся фанк - в звякающей исподволь ритм - гитаре, в лёгком усложнении ритмического рисунка, в работе барабанщика (Gary Ferguson - зачёт:). SAVE ME TONIGHT - I'll BE WAITING (Hughes/Rojas/Kentis) - Постепенно, от трека к треку замедляя темп, Хьюз пришёл к полноценному медляку, в которых ему немного найдтся равных. Это уже - чистый соул, с акцентом на романтические клавиши, с обязательным саксом, подхватывающим у вокалиста мелодию на самой высокой ноте. Гленн просто купается в своём вокале, выпевая банальный любовный текст "с кайфом, чувством, расстановкой". Пожалуй, это - лучший вокал альбома, всякие "soul - фальшивомонетчики" типа Майкла Болтона могут спокойно отправляться к "месту для курения", хорошенько заправив бензином свои позолоченные ронсоны. Неудивительно, что для сингла была выбрана именно эта песня. READLINE (Hughes/Thrall) - Разомлевший было на предыдущем треке хард - роковый организм альбома вдруг взбрыкнулся, отчаянным рифом сопротивляясь соул/фанк прививке. Хьюз, переключая певческий режим с соула на хард в течении всего трека, к финалу срывается в вокальную истерику на фоне гитарного забоя. "Победа разума над сарсапариллой и меннингитом" - сказал бы, подняв палец вверх, незабвенный доктор Воф Ху*. Тяжеляк ликует, соул повержен и "красная линия" пролегла между ними... Казалось бы, но... COFFEE & VANILLA (Hughes/Rojas)
- ... Но открывающей "Кофе с ванилью" саксофонной фигурой и, сразу вслед за ней - "мотауновским" вокальным распевом, соул даёт понять, что он более, чем жизнеспособен и сдаваться не собирался, да и фанк синкопирующим басовым пульсом и клавишными сигналами возвращается к жизни. Хьюз распелся ни на шутку - в конце трека он в течении минуты кувыркает слова "coffee and vanilla" на разные лады и даже рэп подпустил, упиваясь своим вокальным могуществом... В "кофе с ванилью" ГХ подмешал целый букет музыкальных специй - от рока и джаза до фанка и рэпа. Получилось вкусно и остро. PUSH! (Hughes) - Хард - рок снова вступает в свои рифовые права. В этой песне он - коррроль! Хотя фанк напомианет о своём обязательном присутствии в музыке ГХ, но в основном - пробивающимся funky гитарным ритмом (как тут не вспомнить хьюзовского дружка Томми Болина, большой был мастер по этой части). SHE LOVES YOUR MONEY (Hughes/Gowdy/Allison) - Опять фанковая ритмическая ткань выходит на первый план. Гитары, бас, барабаны, клавиши, саксофон - все фанкуют напропалую, играя самостоятельные линии и заполняя музыкальное пространство. SPEAK YOUR MIND ((Hughes/Rojas) - Ещё одна funky вдогонку. Снова Джордж Настос (George Nastos) в роли Томми Болина (или, если копнуть глубже - в роли Стива Кроппера**:). Лучшая басовая линия альбома, разукрашенная смачными слэпами и синкопами. TALKIN' TO MESSIAH (Hughes/Gowdy) - Просто "Cometaste the Band" какой то!:)... Музыкальный водоворот. Типичные для знаменитого альбома MK 4 ритмические сбивки, паузы, иногда заполняемые (опять же) фанковым гитарным боем a la Bolin (a la Cropper) и переходы от плотного хард - рокового звука к плавному вокалу на фоне смягчённого аккомпанимента... и обратно в хардовую фактуру. Единственный трек, где барабанит Матт Сорум. MAYBE YOUR BABY (Stevie Wonder) - Кавер выбран неслучайно - ГХ всегда пел в манере близкой к Великому Слепому (с поправкой на хардовую специфику, естесственно). Сразу скажу: на мой взгляд это - явная неудача. Причём неудача Хьюза именно как вокалиста. К инструментальному сопровождению претензий никаких - музыканты просто качественно сняли авторскую аранжировку Вандера, в чём особая заслуга специально приглашённого на эту песню опытнейшего клавишника - суперпрофессионала Грега Филингейнза (Greg Phillinganes***), они только чуть подкрасили её металлическим напылением гитары Пата Тролла. А вот Хьюз своей истошностью (особенно ближе к финалу) просто испортил мне впечатление от альбома. Его попытка таким образом "утяжелить" оригинал обернулась фарсом. Я обескуражен этим неожиданным промахом с точки зрения вкуса... Знаю - многие считают совершенно иначе и им нравится именно то, что у меня вызывает отторжение. Но видимо, во мне говорит давняя любовь к Стиви Вандеру (образца 70х) и вслушивание в текст. Никчему в любовной балладе орать, как потерпевший, словно его ни девчонка бросила, а навестил призрак замка Моррисвилль. Эти финальные вопли убили напрочь красивую песню.
Конечно, никакой "войны харда с фанком" в музыке FEEL нет, это просто "литературный приём" автора этих строк:)... Альбом звучит вполне органчино и убедительно, никаких грубых швов на стыке стилей и никакой искусственности в их соединении. Проще всего это будет назвать funk rock:). Перечёл и пришёл к выводу, что не помешает дать несколько справок, на всякий случай. * - доктор ВофХу - вымышленный индейский целитель, за которого выдавал себя персонаж рассказа О.Генри "Джефф Питерс, как персональный магнит" ** - Стив Кроппер (Steve Cropper) - классик электрогитары, продюсер, композитор (автор бессмертных хитов, перепетых сотнями исполнителей: In The Midnight Hour, Knock On Wood, The Dock Of The Bay, Soul Man и мн. др.) и аранжировщик. В качестве "домашнего гитариста" мемфисского лейбла Stax (основной конкурент и идейный оппонент детройтского Tamla Motown) записывал гитарные партии и сочинял песни для огромного количества звёзд soul и r'n'b. Считается "эталоном сессионнного гитариста", главное определение его стиля - "play-for-the-song minimalism". Множество знаменитых гитаристов называли его имя в числе "основных влияний", в т.ч. такие разные, как - Хендрикс, Баррет, Оллман, Таунзенд. Участник легендарного состава BOOKER T. & THE MG's. Сыграл самого себя в культовом фильме Blues Brothers. *** - Грег Филлингейнз (Greg Philinganes) - знаменитый клавишник - сессионер. Перечисление суперстарз с которыми он работал займёт целу страницу поэтому перечислю лишь тех, кто сразу вспомнился: Eric Clapton, Paul Simon, Bryan Ferry, Phil Collins, Michael Jackson, Lionel Richie, George Benson, Aretha Franklin, Paul McCartney, Quincy Jones, Billy Eckstine, Diana Ross, Patti Labelle etc. в заключении - "credits": Engineered and mixed by Dave Ahlert, with Greg Cathcart assisting with the mix. Mastered by Tom Baker and Future Disc Systems in Hollywood CA. Produced by Glenn Hughes, except "Big time" & "Redline" (produced by Pat Thrall) and "Livin' for the minute", "Talking to Messiah" & "She loves your money" (produced by Glenn Hughes, Bruce Gowdy & Pat Thrall). Glenn Hughes(vcl/bss), Pat Thrall gtr/kbr(1,3-8,11), Bruce Gowdy gtr/kbr(2,10), George Nastos gtr(8,9,11), Gary Ferguson drm(all except 10), Mat Sorum drm(10), Todd Hunter kbr(1,3-5), Marc Hugenberger kbr(3,4,6-9), Carmine Rojas kbr(6,9), Greg Phillinganes kbr(11) Pat Zicari sxp(4,6,8), Guy Allison bss synth(8) |
© Driver Pete www.old-rock.ru - 2005